viernes, 1 de diciembre de 2017

THE COMPLETE DX7II (HOWARD MASSEY, 1987) (PDF + AUDIO)

THE COMPLETE DX7II (HOWARD MASSEY, 1987) (PDF + AUDIO)





Hola de nuevo, continuando con nuestras novedades, les traigo el libro del que les hablé en el post anterior. Este os enseña como utilizar un sintetizador  FM (hardware) -si alguno de ustedes tiene alguno que enseñe a utilizar software, sería muy considerado que lo compartiera para los fines educativos- complementando así los requerimientos del libro anterior. Así que le sugiero que estudie este primero, y una vez avanzado algunos capítulos, recién empiece el anterior (FM Theory & Applications). 

De hecho que más de uno ha oído hablar del legendario DX7, bueno pues Yamaha no solo produjo este sintetizador, sino sacó dos series de dispositivos FM: la serie DX y la serie TX.  De manera que, el DX7 tiene muchos primos y hermanos, incluso padres, (DX1, DX5, DX9, DX21, etc). Y por qué no decir hijos y sobrinos, uno de ellos el DX7II (en sus dos versiones, D y FD), ¡¡el cuál fue una nueva versión por motivo de su cumpleaños!!


La razón de elegir este sintetizador es que tengo uno de estos (el DX7II-D para ser precisos), así que le conozco algo del funcionamiento. Tampoco no es que haya mucha información de los otros aparte del DX7. 


Bueno, sobre el autor... Howard Massey ha estado involucrado profesionalmente en el mundo de sintetizadores desde la década de los 70s. Él es un compositor, productor de grabación e ingeniero de grabación, entre otros. Además, cuenta con otros libros de su autoría y coautoría, incluyendo a: The Complete DX7, A Synthesist’s Guide to Acoustic Instruments y The Complete Guide to  MIDI Software.


Como compositor, él ha escrito numerosos temas para televisión y películas, soundtracks de electrónica ambiental para exhibiciones holográficas e ¡incluso un hit single para Herb Alpert! Como programador/ ingeniero/productor, él ha trabajado con un amplio espectro de artistas de grabación: desde Kraftwerk a Spandau Ballet; desde Roy Buchanan a Sham 69. 


Finalmente, también prometo realizar traducciones de este libro, al menos de los primeros 6 capítulos. Espero que os sirva, y de una vez rescates ese DX7II que tienes almacenado, limpies el polvo sobre él y te decidas a aprender como funciona...

sábado, 25 de noviembre de 2017

FM THEORY & APLICATIONS BY MUSICIANS FOR MUSICIANS (DR. JOHN CHOWNING AND DAVID BRISTOW, 1987) (PDF)



Desde mis primeros ciclos en el instituto de sonido, tuve gran interés por la síntesis, pero como estos son temas avanzados tenía que esperar -si, era muy frustrante-. Finalmente, llegó el momento y se abrió el cofre del tesoro. Aprendí algunas técnicas de síntesis: substractiva, aditiva, FM y granular.

No disponíamos de mucho tiempo, así que no se abordaron los temas a profundidad, por lo que dependía de mi buscar la profundidad. Buscando encontré este libro, que he comenzado a leer y estudiar. Además me compré un DX7II, aunque con el FM7 u 8 es suficiente.

Esta es la razón por lo que me centraré en la síntesis FM por ahora.

Para los que son entendidos en el inglés y la síntesis, solo necesitan un sintetizador (hardware o software) y una libreta de apuntes, quizá algunos tutoriales complementarios de Youtube. Para los que no, me he propuesto traducir la mayoría de capítulos de este libro... -así que solo esperen-.

Este libro, escrito por John Chowing, descubridor de la síntesis FM, data de 1986, época del advenimiento de los sintetizadores digitales, y trata de explicar cómo funciona la síntesis FM. Así que un libro de patchs o voices, el término correcto en el ámbito digital, no es. Además requiere saber ya algo de la parte funcional, es decir, parámetros, controles, etc. de síntesis FM. Pero no se preocupe, para que los requerimientos no sean un obstáculo y un  temor para estudiarlo, voy a postear otro libro que explica como usar un sintetizador de FM.

Sin más, no queda solo más que agradecer a la persona que escaneó el libro, Mr. Edward Jones, y a la persona que me pasó la cubierta en buena calidad, Glenn Jones -que tórpemente no adjunte en el link, si no que está como imagen en el post-.


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miércoles, 22 de noviembre de 2017

NUEVOS PROYECTOS EN EL BLOG

¡Qué tal estimados colegas, amantes de la música electrónica y electroacústica! Una vez más me presento, mi nombre es Franco Villanueva, soy estudiante de Sonido. Conversando ya hace buen tiempo con Josep, me propuso unirme al staff, y claro que acepte. Luego, viendo los grandes aportes tanto históricos como de conocimiento,  me decidí a aportar un poco más a la comunidad de este blog.

Así, me he tomado mucho en pensar cómo hacerlo, y finalmente decidí que lo mejor, por ahora, es completar los huecos en el rompecabezas del estudio del sonido y la música. ¿A qué me refiero con esto? Pues como la mayoría somos usuarios, y no disponemos de conocimientos base, creo que es necesario cubrir esa base primero.

Entre mis mayores intereses se encuentra la "síntesis de sonidos", así que siendo temático me dije  ¿Por qué no hacer esta primera etapa dedicada a la síntesis?

Sobre el contenido, hay algunos materiales que he conseguido ya hace buen tiempo, pero que están en otros idiomas. Por lo que lo más probable es que traduzca el material o algunas partes de este... de forma que sea útil a todos.

Bueno, ha quedado claro que por mi parte los aportes seguirán esta temática; sin embargo, el blog continua con su ritmo y su groove para aquellos de ustedes, fervientes seguidores, que no os gusta la síntesis... (jeje).

Saludos.


martes, 5 de septiembre de 2017

RAYMOND SCOTT (Artifacts from the Archives Raymond Scott’s Electronic Music Inventions) (1940s – ’70s) (PDF)


DEDICADO A MI QUERIDO AMIGO JUAN BERMÚDEZ COSTA

Hace unos pocos meses, mi querido amigo JUAN BERMÚDEZ COSTA dio a conocer esta publicación de libre descarga del gran RAYMOND SCOTT, una auténtica joya que no debería faltar en ninguna colección de ningún aficionado al medio musical electrónico. A JUAN BERMÚDEZ le dedico este post de Ex Libris, con todo el cariño que merece esta extraordinaria persona.

Dice en la introducción del libro:

Este compendio de Raymond Scott y sus artefactos, es una investigación que bien podría acompañar a los álbumes del sello BASTA MUSIC,  "Three Willow Park", "Manhattan Research Inc." y "Soothing Sounds for Baby". Hemos compilado, secuenciado y anotado documentos e imágenes que iluminan la trayectoria profesional de Scott en el campo de la música electrónica. Aunque esta publicación no pretende ser leída como un libro (las explicaciones y los diagramas son extremadamente complejos), hay mucho material que el investigador curioso encontrará legible, agradable e informativo. Los contenidos representan un pequeño porcentaje de los documentos alojados en el en el Department of Special Collections at the University of Missouri—Kansas City. Para una investigación más profunda, se recomienda a los académicos que se pongan en contacto con los archivos de UMKC y hacer todo lo posible para visitar la colección.

Editores: Irwin Chusid y Jeff Winner
Director artístico: Piet Schreuders
Agradecimientos: Gert-Jan Blom; Stuart Hinds y Kelly McEniry / UMKC LaBudde
Departamento de Colecciones Especiales; Chuck Haddix / Archivos de sonido de Marr;
Marlies Dwyer; Archivo de Karen Falk / Jim Henson; Katie Raffa


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miércoles, 3 de mayo de 2017

NUEVA GENERACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES ELECTRÓNICOS (JUAN BERMUDEZ) (VERSIÓN GRATUITA REVISADA POR EL AUTOR) (PDF)



A PETICIÓN DEL PROPIO AUTOR, REPONGO ESTE MAGNO LIBRO. A CONTINUACIÓN OS DEJO CON UN TEXTO TAMBIÉN DE SU AUTORÍA:

Bajo este título se esconde uno de los libros divulgativos más respetados sobre electrónica musical y, probablemente, sea el único escrito originalmente en idioma español sobre Sintetizadores Analógicos y su tecnología. En 1977 ganó el Premio Mundo Electrónico de Ediciones Marcombo. 

Su autor, Juan Bermúdez Costa, que ha sido un precursor temprano de la electrónica sonora en España, revisó el texto en Julio del 2011 y lo ha publicado para su descarga y disfrute gratuito desde EXLIBRIS. La incorporación del color, de textos nuevos y el retoque de algunas erratas, han hecho que ganara mucho respecto de la versión pirata que corrió durante años por la web. 
Algunos de sus lectores han escrito cosas como las que siguen: 

“Casi cuatro décadas después de su aparición, su vigencia y atemporalidad han hecho que su interés perdure, tanto por parte de los aficionados que lo gozaron en su momento, como entre los nuevos incorporados a este ecosistema. Han sabido ver en este libro un auténtico tesoro, un torrente de sabiduría básica sobre un tema poco menos que olvidado durante varias décadas.
Nueva Generación… significa mucho para los que amamos la música electrónica, por tanto, vayan desde aquí nuestros sinceros y cariñosos agradecimientos para Bermúdez, de la misma manera que él ha hecho este trabajo: con pasión y un cariño grande hacia sus lectores.”  JOSEP Mª SOLER (aka STAHLFABRIK).

 “Le mando un gran saludo al autor de "Nueva Generación…” el cual ha sido uno de los impulsores a que me dedicara a la construcción de sintetizadores DIY. Lo compré en una desaparecida tienda de libros en pleno corazón de Buenos Aires y me encantó desde la primera a la última página. Es muy entrañable la explicación de patches con diagramas de flujo e ilustraciones divertidas. Además, su narrativa técnica es muy amena y humana. Este libro fue mi gran aliado durante mi adolescencia.  
Dos reflexiones: Su libro jamás será obsoleto y con el agregado de fotos y comentarios de la nueva versión,  simplemente se ve maravilloso. Me ha impresionado la foto del Sintetizador NAIROBI. Imagino el fárrago de dificultades con que tropezaría durante su montaje, cuando no había la facilidad de información ni la evolución técnica actuales: ¡aplauso por duplicado! Un cordial saludo”.  RAMIRO TUNIN.

“El libro de Juan es, para muchos apasionados y técnicos de los sintetizadores analógicos, nuestra Biblia. Es un texto con el que muchos conocimos por primera --vez a finales de los 70 y a lo largo de los 80--  los fundamentos y pilares de la generación y tratamiento electrónico del sonido, la síntesis analógica y la electrónica musical. Recorre desde los conceptos básicos de manera muy amena, pasando por los aspectos más técnicos, explicando clara y profundamente el funcionamiento de los circuitos electrónicos clásicos en sintetizadores, hasta la discusión de ideas sobre la creación tímbrica. 

En definitiva, una obra de muy recomendable lectura tanto para el neófito como para el experto por su gran valor divulgativo e histórico.” CARLOS PIZARRO. 

“Hola Juan. Desde que conocí tu libro allá por 1980 (con apenas 15 años), me supuso un texto fundamental en aprendizaje de la electrónica analógica. Creo firmemente en la validez y vigencia del texto en lo que a la docencia se refiere. Después de años de estudio y trabajo en la empresa privada, y que en parte te debo por esa motivación y enseñanzas, ocupo un puesto de profesor titular de electrónica en la Escuela de Ingeniería de Cádiz.                                                                                                          
Por ello aprovecho para decirle que no sólo su texto me valió para conocer y entender profundamente la electrónica basada en el amplificador operacional y las topologías propias en lo que respecta al tratamiento de señales sino que, en muchas ocasiones, lo cito como un texto que me permitió obtener unos principios sólidos en el diseño y desarrollo de circuitos lineales.

Sinceramente agradecido, espero entiendas la necesidad de contártelo y que sepas que, aunque con mi modesta contribución, espero ayudar a que tu obra siga viva.” Dr. JOSÉ MARÍA GUERRERO RODRIGUEZ.

“ Juan, encontré en un rincón de la biblioteca de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires tu libro sobre sintetizadores. Fue la primera vez que encontré información certera y detallada, impecable conceptualmente, sin escatimar en terminología técnica, y en español. En el mundo de la electrónica analógica, un tanto esotérico y misterioso, tener referentes de este tipo es lo que hace falta. Te felicito por tomarte el tiempo de compartir tu experiencia, pasión y sabiduría con los recién iniciados (y no tanto). Un gran saludo y espero seguir contando con tus enseñanzas.” PABLO MANUEL DELGADO.


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sábado, 8 de abril de 2017

SYNTORAMA NÚMERO 5 (ENERO - ABRIL DE 1985)


Buenos días a todos/as.

Empezamos el día de hoy con el número 5 de Syntorama, el primer número de 1985 y el segundo en su versión cuatrimestral, porque en el anterior número ya nos avisaban de que a partir del número 4, el fanzine saldría cada cuatro meses.

Sea como fuere, en el 5 de Syntorama seguimos encontrando calidad y variedad en su interior. Artículos sobre Dieter Moebius, Chris and Cosey, Cabaret Voltaire, Klaus Schulze, Eskaton... Y una reseña muy interesante sobre una mítica tienda barcelonesa que ya no existe de nombre "Pan y Música", de la cual tengo tantos gratos recuerdos como amargos, y me explico: la recuerdo gratamente porque era de las pocas que se ubicaban en mi barrio (Gràcia) y encima estuvo especializada durante mucho tiempo en todas las músicas que tratamos en estos blogs: escuela de Berlín, electrónica secuencial, Krautrock, industrial, tecno underground... Pero un buen día cambiaron los aires que movían las veletas del Carrer Ros de Olano y de la noche a la mañana se convirtió en una tienda especializada en rock progresivo, quitándose de encima todo lo que oliera a sintetizador, de ahí mis amargos pensamientos hacia "Pan y Música". A ésto añadámosle el carácter sumamente "especial" del dueño de la tienda, que tan pronto te recibía con una sonrisa como con un rebufo por haberte tirado demasiado rato mirando discos en las cubetas. Menos mal que durante un tiempo, cuando aún vendían material electrónico, estuvo la mayor parte del tiempo al frente del mostrador una chica muy simpática y que además estaba como un queso, lo cual era un incentivo más para penetrar en el extraño y no menos interesante mundo de "Pan y Música".

En fin, que no os quiero cansar con las batallitas del abuelo, solo que me ha hecho gracia encontrar esa reseña de tan peculiar tienda en Syntorama.

Venga, disfrutad del quinto Syntorama.

Saludos.


SYNTORAMA NÚM 5

viernes, 3 de marzo de 2017

SYNTORAMA NÚMERO 4 (AGOSTO - DICIEMBRE DE 1984)


Aquí tenéis otra entrega del fanzine Syntorama. En este número 4 encontramos artículos sobre Tim Blake, Irmin Schmidt, Robert Fripp, Michael Garrison, Throbbing Gristle... y un artículo sobre el XIX Festival de jazz de Donosti (!!!) También encontramos un artículo sobre Jean Michel Jarre... sí, aquel señor que creíamos que tocaba en directo... Pero bueno, en aquellos años éramos adolescentes y el hecho de ver a Jarre con sus sintetizadores en acción todavía nos hacía babear.

En fin, que disfruteis de este número 4 de Syntorama, por cierto, último número de 1984.

Saludos a tod@s.

SYNTORAMA NÚM 4

jueves, 23 de febrero de 2017

SYNTORAMA NÚMERO 3 (JUNIO - JULIO DE 1984)


Aquí estoy de nuevo, esta vez con el tercer número del fanzine Syntorama. En esta ocasión nos brindan excelentes artículos sobre Tuxedomoon, Ash Ra Temple, Holger Czukay y King Crimson, aparte de las habituales secciones de novedades en las que, entre otros, hablan de Einsturzende Neubauten.

Si hay algo que me chiflaba de aquel fanzine es que no se cortaban a la hora de incluir en un mismo número artículos sobre auténticas vacas sagradas de la electrónica como Schulze o Ash Ra Temple, a la vez que te metían escritos sobre grupos industriales, progresivos o tecnos, eso es lo que hacía grande a esa publicación, que no se ceñían a una corriente o estilo determinado dentro de la electrónica. Supongo que será por estos detalles por lo que está considerado un fanzine de culto entre los aficionados.

Venga, a disfrutar de este Syntorama número 3.

Saludos a todos.

SYNTORAMA NÚM 3

domingo, 12 de febrero de 2017

SYNTORAMA NÚMERO 2 (ABRIL - MAYO DE 1984)


Hoy os presento el número 2 de este magnífico fanzine donostiarra. Fechado entre abril y mayo de 1984, nos ofrece una magna muestra de lo que pasaba en aquellos años por los oídos de aquellos aficionados. Desde Yello a Edgar Froese, pasando por Neu!, Kraftwerk o Cabaret Voltaire, diferentes formas de música electrónica, diversas formas de entender una misma idea pero siempre con el denominador común de la calidad y el savoir-faire indiscutibles de unos héroes que, entre cables, teclados y sonidos sintéticos, nos hicieron soñar en aquellos años de adolescencia y que aún ahora nos siguen haciendo gozar pese al paso del tiempo.

No creo que encontremos nuevos datos que no conozcamos sobre los grupos y músicos tratados en estos fanzines, pero si de algo podemos estar seguros es de que cualquier texto que nos hable de ellos nos hará vibrar y nos llevará por unos instantes a aquellos tiempos en los que uno decía orgulloso que le gustaba LA MÚSICA ELECTRÓNICA. Supongo que muchos entenderéis el sentido de mis palabras.

Sin más, os dejo con este segundo número de Syntorama, esperando que os deleite y que agradezcais, como yo, a Xabier Lazcano por haberme hecho llegar este magno material.

Un abrazo a todos.

SYNTORAMA NÚM 2

domingo, 5 de febrero de 2017

SYNTORAMA NÚMERO 1 (FEBRERO - MARZO DE 1984)


Con este primer número de SYNTORAMA, iniciaba un servidor sus andanzas en este blog EX LIBRIS, dedicado a la parte gráfica y documental del medio musical electrónico. Casi siete años han pasado ya desde que en aquel julio de 2010 compartiera con vosotros este glorioso fanzine al que tanto y tant@s le debemos, por lo tanto y, gracias a la petición de una seguidora, volvemos a subir el material de SYNTORAMA que se perdió en los abismos internáuticos después del holocausto que sufrimos con la destrucción del servidor Megaupload.

Se trata de uno de los fanzines dedicados a la música electrónica que más difusión tuvo en los 80 dentro de los círculos electrónico-musicales underground, que junto con el célebre Cloruro Sónico daban la información sobre música electrónica que los grandes medios no difundían. Apareció en marzo de 1984 de la mano de unos aficionados de Rentería (Guipúzcoa)y ya desde el primer número se vislumbraba no sólo el enorme conocimiento sobre el medio musical electrónico, sino la gran voluntad de querer abarcar la máxima información posible, con un rigor y una sobriedad casi profesionales, a pesar de contar con medios precarios, como todos los fanzines de la época. También tenían una emisora de radio, Radio Syntorama, con el mismo contenido y finalidad.

En este primer número que os presento todavía acusan un poco de falta de calidad en cuanto al montaje y la maquetación, pero leyéndolo nos damos cuenta de la buena madera que conformaba el equipo.

Actualmente, Syntorama es una web-zine (o fan-web como algunos lo llaman) que desgraciadamente ha abandonado por completo el espíritu que la iluminó en sus primeros años y que se ha decantado por lo que ellos llaman "nuevas músicas" pero que bajo mi humilde punto de vista no es más que new age folklórica. Es una pena que una publicación tan pionera en su momento y tan transgresora, haya terminado abonando terrenos comerciales... Pero en fin, cada cual sabe lo que hace y lo que quiere.

Por mi parte voy a compartir, en lo sucesivo, los 20 primeros números del fanzine SYNTORAMA, que son los que conservan esa esencia innovadora y rompedora que caracterizó a esta publicación. Decir que los números 2 al 20 me los envió el amigo XABIER LAZCANO, al que nunca sabré agradecer suficiente el gesto que tuvo conmigo y con este blog, ya que yo había perdido todos esos números entre traslados de residencia y solo conservaba este primero que os ofrezco hoy.

Saboread y disfrutad este precioso material tal y como se merece.

SYNTORAMA 1

martes, 20 de diciembre de 2016

BMI THE MANY WORLDS OF MUSIC SUMMER 1970 - ELECTRONIC MUSIC SPECIAL


RESUBO ESTE PRECIADO MATERIAL PERDIDO EN LA RED DE REDES. DEDICADO A ISRAEL SANTOS.

Os presento un documento excepcional que me ha llegado de la mano de mi amigo ISRAEL SANTOS. Se trata de un número especial de la revista estadounidense BMI THE MANY WORLDS OF MUSIC dedicado en exclusiva a la historia del medio musical electrónico hasta la fecha (1970). Obviamente el texto está en inglés, pero es un documento imprescindible para los amantes y seguidores de la música electrónica. Las fotografías son impresionantes, algunas de ellas inéditas, y también incluye un listado impresionante de grabaciones de música electrónica, quizás uno de los más completos aparecido en esos años y que servirá para buscar material sonoro, al menos yo lo voy a utilizar en esa dirección para conseguir material y compartirlo con vosotros.

Desde aquí le doy infinitas gracias a ISRAEL SANTOS por haberme hecho llegar este material y también a las chicas de mi copistería favorita, que son un encanto y unas profesionales espléndidas, además de guapísimas.


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viernes, 14 de octubre de 2016

PERSPECTIVES OF NEW MUSIC - FORUM: ELECTRONIC MUSIC AND COMPUTER RESEARCH: ELECTRONIC MUSIC, 1948-1953 (LOWELL CROSS) (1968) (PDF)


Otra joya cedida por el amigo y seguidor MANUEL PEREIRA RODRIGUEZ. En esta ocasión se trata de un número de la revista PERSPECTIVES OF NEW MUSIC, una publicación editada inicialmente por la Universidad de Princeton desde 1962. El número que os ofrezco contiene un fenomenal artículo: FORUM: ELECTRONIC MUSIC AND COMPUTER RESEARCH: ELECTRONIC MUSIC, 1948-1953 (LOWELL CROSS).

Aquí os dejo una pequeña reseña de la historia de esta publicación:

Perspectives of New Music is a peer-reviewed academic journal specializing in music theory and analysis. It was established in 1962 by Arthur Berger and Benjamin Boretz (who were its initial editors-in-chief).

Perspectives was first published by the Princeton University Press, initially supported by the Fromm Music Foundation. The first issue was favorably reviewed in the Journal of Music Theory, which observed that Berger and Boretz had produced "a first issue which sustains such a high quality of interest and cogency among its articles that one suspects the long delay preceding the yet-unborn Spring, 1963 issue may reflect a scarcity of material up to their standard".

However, as the journal's editorial "perspective" coalesced, Fromm became—in the words of David Gable—disenchanted with the "exclusive viewpoint [that] came to dominate" it. "However intrinsically valuable the kinds of analytic approaches that came to typify it may [have been], Perspectives [became] in essence a highly specialized theory journal for contemporary music. For a decade, Fromm and certain members of the advisory board attempted to broaden the journal's scope, and when the editorial board . . . refused to return to the original conception, Fromm withdrew his funding in 1972.

When Fromm discontinued his support, Perspectives of New Music formed an independent corporation, which has continued its publication.

Boretz edited the journal from 1962 through 1983, with co-editors Berger (1962–1964), Edward T. Cone (1968–1972), and Elaine Barkin (1972–1983). John Rahn was editor from 1983 until 1993, and Boretz again in 1994/95. From 1995 until 2000, there was a group of five editors: Joseph Dubiel, Marion Guck, Marianne Kielian-Gilbert, Andrew Mead, and Stephen Peles. The current editors are Boretz, Robert Morris, and Rahn.

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domingo, 9 de octubre de 2016

ELECTRONIC MUSIC STUDIO AT THE UNIVERSITY OF ILLINOIS (PDF)


El amigo MANUEL PEREIRA RODRIGUEZ me ha hecho entrega de una serie de grandes y esenciales documentos sobre el medio musical electrónico, uno de ellos es este que os presento, procedente del célebre ELECTRONIC MUSIC STUDIO OF THE UNIVERSITY IF ILLINOIS.

En un lugar de internet he encontrado este texto al respecto:

La primera sede de investigación electro-acústica reconocida oficialmente en los Estados Unidos, el Estudio Experimental de Música [EMS], fue creado en 1958, y pronto se convirtió en uno de los estudios más importantes en todo el mundo. Hoy en día todavía está funcionando, aunque en un contexto muy diferente. En particular, mientras que el estudio original se encuentra en una pequeña habitación en el ático y con la presencia de un pequeño grupo de investigadores y estudiantes, la corriente Experimental Music Studios incluye nueve estudios de diseño especial, produciendo docenas de composiciones todos los años, (a muchos de los cuales se les otorgan premios en importantes concursos internacionales), y la garantía de una actividad académica vibrante. En el 50 aniversario de su fundación puede valer la pena investigar algunos aspectos relacionados con el origen histórico de este entorno y de los primeros años de actividad.

En particular, el período de 1958-1968 coincide con la presencia de LEJAREN HILLER, quien creó y dirigió el estudio hasta que salió de la Universidad de Illinois para aceptar una posición académica en SUNY Buffalo. Además, desde una perspectiva histórica, una década es un período suficientemente amplio como para intentar una evaluación de los principales cambios que ocurrieron entre los dos extremos.

Pues nada... a disfrutar de este pedazo de documento.



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viernes, 6 de mayo de 2016

EL PAPEL DE LA MERIENDA NÚM. 13 - 1984



Siempre he sido partidaria de aquello de "mas vale pedir perdon que pedir permiso" y acogiendome a esta idea comparto aqui este magnifico fanzine que se editaba en los 80 por los directivos de Musicas de Regimen. Contiene articulos sobre STI, 3EM, Art Tapes, EPCI, LMD, Felix Menkar, Fusion de Producciones, 4 Sellos, Grabaciones Goticas y Grand Mal. Espero que lo disfruteis tanto como yo.

EPDLM13

martes, 2 de febrero de 2016

RE/SEARCH #6/7: INDUSTRIAL CULTURE HANDBOOK




DEDICADO AL AMIGO, SEGUIDOR Y COLABORADOR, "ANÓNIMO SEVILLANO" Y A NUESTRA AMIGA Y SEGUIDORA SARA CHEW-ZI.


Mi "cosinot" AUTODOLOR me ha hecho llegar recientemente este documento gráfico de alto valor para todos loos aficionados a las "otras músicas". Como yo tengo la inspiración bajo cero y AUTODOLOR es un crack escribiendo, os dejo con sus propias palabras:


Una de las cosas que más me perturban es redactar para otros.
En este caso, el Cosinot, al que le mando pequeñas bombas temporales para que los ponga en sus blogs. Yo ya paso...
Al caso: Esta mañana, he visto el video de SPK, "No more", que el chico este ha colgado. Denota su afán por lo más cerril, pero, conmigo topó piedra hace años. Su link es https://www.youtube.com/watch?v=asAk67NZX8I

El tema es bastante punk, con unos toques de "electronic noise" puntuales. Se ha soportado hasta el final, cuando una imágen, la última en estos videos
insoportables de youtube con fotos, ha saltado el conejo entre matas: RE/Search "Industrial culture handbook".

Esta firma, conducida por Valhalla Vale desde 1977, se le ocurrió cuando, trabajando en la librería City Lights de San Francisco, percibió que estaba aflorando una cultura distinta, alejada del hippismo y del rock convencional: El Punk. Allí edita el primer fanzine "Search&Destroy" con 100$ que le presta Allen Ginsberg, no quedándose con el aspecto musical. Amparó todo tipo de contra-cultura, como el pensamiento de J.G. Ballard y William S. Burroughs, músicas y películas que tildaríamos de "casposas", el movimiento Industrial formulado por Cazzazza y T.G, y otras delicias como el mail-art, performances, y pudo llevar adelante este proyecto autofinanciado hasta nuestros días. Edita discos, libros, revistas, da conferencias y toca el piano. Y tambien come, que no va a ser todo jolgorio.

Conocía esta revista que he podido encontrar escaneada (una calidad justita, pero se puede leer), así como sus cd´s "Incredibly Strange Music".
Y, colorín colorado, quien quiera saber más,que entre por https://www.researchpubs.com/

En fin... disfrutad...



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jueves, 17 de diciembre de 2015

ROCK ALEMÁN – ANTONIO DE MIGUEL (COLECCIÓN VIBRACIONES CUADERNOS DE ROCK 1978) (PDF)




REPOSICIÓN !!!!!

A petición de numerosos seguidores de este blog, repongo este libro que también significó mucho para los amantes de la música electrónica.

De la mano de mi bienamado Pablo Freire (Audionautas) me llegan los escaneos de esta excelsa obra que ha sido libro de cabecera de muchos de los aficionados a la música electrónica. ROCK ALEMÁN trata de relatar la historia de todos aquellos acontecimientos que cambiaron tantas cosas en Europa. Y es que Alemania fue la cuna de la nueva música europea, la revolución tecnológica que desarrolló el país germano fue la chispa que puso en marcha una nueva forma de entender la música moderna, el sintetizador se vistió de largo en un ambiente dominado, hasta el momento, por las guitarras y el rock convencional, alcanzando un protagonismo que lo convirtió en fuente de inspiración para las nuevas movidas musicales que se generalizaron por todo el continente. El mismo Ian Curtis, líder de Joy Division, les dijo a sus compañeros que escucharan a Kraftwerk, porque ellos eran la música del futuro.

En fin, creo que lo mejor es que le deis una buena lectura a este libro, tanto los que ya lo habéis leído como para los que acabais de conocerlo, porque sin duda alguna es una fuente de información excepcional que nos ha servido a muchos para comprender al 100% la historia reciente del medio musical electrónico.

Para terminar, quisiera hacer mención de la frase que inaugura este libro y que siempre la he llevado como insignia, y que hoy en día tiene más sentido que nunca:

“LA ELECTRÓNICA ES EL ARMA DE LOS ROBOTS; NO LA DEJÉIS EN MANOS DE LOS MEDIOCRES”.

Saludos a todos.

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martes, 8 de diciembre de 2015

IBÉRICO NÚM 1, FANZINE 1988 (PDF)



DEDICADO AL AMIGO RUI CARVALHEIRA.

Número 1 de este fanzine lusitano nacido en 1988, cuyas digitalizaciones nos hizo llegar el amigo y seguidor RUI CARVALHEIRA. En este ejemplar encontramos material gráfico sobre MUSLIMGAUZE, IN THE NURSERY, FRONT LINE ASSEMBLY, BREATHLESS, ZERO KAMA, RED HOT CHILI PEPPERS... entre otras muchísimas cosas.

Disfrutadlo...


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domingo, 22 de noviembre de 2015

LA NUEVA MÚSICA, DEL INDUSTRIAL AL TECNO-POP (ADOLFO MARÍN - EDITORIAL TEOREMA 1984)



REPOSICIÓN !!!!

Como siempre intentando satisfacer todas las peticiones de los visitantes de estos blogs. Esta vez la petición ha venido de la mano de nuestro seguidor Silikon Answer para que repongamos "La Nueva Música, del Industrial al Tecno-pop", el libro que parió Adolfo Marín en 1984 y que ha sido una auténtica biblia para muchos de nosotros. Cuando lo compré en 1985, prometí que sería mi libro de cabecera en el resto de mis días y a día de hoy lo he cumplido: La Nueva Música sigue estando en mi mesilla de noche 27 años después.

Este libro significó dar a mi vida el sentido definitivo, dejando en niveles secundarios cualquier otra afición y dando a la música hecha con sintetizadores mi mayor dedicación hasta el día de hoy.

Yo empecé a conocer la música electrónica en 1978-1979, cuando solo contaba con 11-12 añitos, conociendo a Kraftwerk, Jarre, Vangelis, etc. hasta que en 1980-81, con el auge del Tecno-Pop me dí de bruces con la flor y nata de la electrónica no solo comercial sino también underground (Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire....) Pero La Nueva Música añadió los datos que necesitaba para acabar de montar el hermoso puzzle que tenía entre manos, me ayudó a conocer músicos y grupos que no conocía y, sobretodo, me ayudó a poner las cosas en su sitio, destronando a muchos de mis ídolos hasta entonces para otorgar los tronos a los que realmente lo merecían. No en vano pasé de llevar la portada del Oxygene de Jarre en un lado de mi carpeta de estudiante y la de Spiral de Vangelis en el otro, a llevarla forrada de portadas de Conrad Schnitzler, Cabaret Voltaire, SPK, Aviador Dro, etc...

Le debo mucho a este libro y no pasa semana que no le haya echado algún que otro vistazo, y es por ello que poseo tres ejemplares de La Nueva Música, el primero de 1985 que está realmente hecho un cristo de lo mucho que lo sobé y dos ejemplares posteriores que conseguí en 1995 y en 2005 respectivamente, para mantenerlos en buenas condiciones. Fijaos: 1985... 1995... 2005... eso significa que en 2015 caerá en mis manos el cuarto ejemplar... quien sabe...

En fin, que lo disfruteis.



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lunes, 26 de octubre de 2015

IBÉRICO 0 FANZINE, 1988 (PDF)




DEDICADO AL AMIGO RUI CARVALHEIRA.


El amigo Rui nos ha mandado tres números más de este magnífico fanzine portugués llamado IBÉRICO. Hace unos días os presentaba el número 3 y esta vez empezamos por el principio, es decir, por el número cero, con excelentes artículos sobre CURRENT 93, COIL, COCTEAU TWINS, NEGATIVLAND y un largo etcétera de notas sobre discos, publicaciones, etc...

Disfrutad...


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jueves, 22 de octubre de 2015

IBÉRICO 3 FANZINE, 1990 (PDF)



DEDICADO A RUI CARVALHEIRA.

El amigo y colaborador RUI CARVALHEIRA nos ha hecho llegar una compilación en forma de cassette titulada IBÉRICO que podéis encontrar en nuestro blog WET DREAMS. esta cassette acompañaba a un fanzine titulado IBÉRICO 3 que ponemos a vuestra disposición en éste, vuestro blog.

Disfrutad...


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sábado, 19 de septiembre de 2015

MICROSOUND (CURTIS ROADS) (MIT PRESS, MASSACHUSSETTS INSTITUTE OF TECHNOLOGY, BOOK + CD, 2001) (PDF + FLAC)


He recibido una demanda de la DMCA sobre esta publicación, obligándome a compartirla sin los enlaces de descarga. Así que quien quiera leer este libro, ya sabe lo que tiene que hacer: comprarlo o... no... 

DEDICADO AL AMIGO Y SEGUIDOR FLUXOR.

Hoy me ha llegado la digitalización completa de este libro /disco de la mano de FLUXOR, seguidor de este blog, al que le agradecemos de todo corazón su contribución.

Entremos en materia...

La Síntesis de sonido basada en granos o Síntesis granular es una técnica de producción de sonidos que se basa en una concepción del sonido en términos de partículas o cuantos, pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores, cuya organización será determinada por dos métodos principales de distribución temporal: Sincrónico y asincrónico.

El método sincrónico es aquél en que los granos son disparados a frecuencias más o menos regulares para producir sonidos con un periodo de altura particular. Por su parte, el método asincrónico genera aleatoriamente las distancias entre los granos para producir una nube sonora.

El resto, os lo explica CURTIS ROADS en este excelente libro-disco.

Disfrutad...




jueves, 17 de septiembre de 2015

MARK JENKINS - ANALOG SYNTHESIZERS (FOCAL PRESS 2007) (PDF)



DEDICADO A FRANCO VILLANUEVA.

El amigo y seguidor FRANCO VILLANUEVA me ha hecho llegar la versión PDF de este excelente libro, una perfecta guía para entender y disfrutar los sintetizadores analógicos. Un libro que, a la vez, sirve de guía para posibles compradores, ya que detalla los potenciales de varios modelos y fabricantes. Una publicación, en resumen, que no debe ser pasada por alto por ningún aficionado al medio musical electrónico.

Disfrutad...


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sábado, 15 de agosto de 2015

DWYER TERENCE: COMPOSING WITH TAPE RECORDERS (MUSIQUE CONCRETE FOR BEGINNERS) (1971)




DEDICADO A MI AMIGA Y SEGUIDORA CLARA DE ASÍS.


Hace unos días, Clara de Asís me sorprendía en Facebook haciéndome entrega del pdf de este libro, que desde ahora reposará en las estanterías virtuales de esta biblioteca llamada EX LIBRIS. Desde aquí el máximo reconocimiento y agradecimiento a Clara por esta magnífica aportación.

Este libro es una buena introducción a la filosofía y la técnica de la música concreta, al collage sónico y al arte sonoro en general. El autor se inspira en la recomendación de escuchar todo tipo de sonidos para combinarlos y conseguir sonoridades nuevas. El libro puede parecer un poco obsoleto hoy en día en que cualquier persona puede combinar sonidos y realizar collages sonoros con la ayuda de la informática, pero toda técnica tiene su historia y su árbol genealógico que debe ser divulgado para entenderla en toda su extensión. 

En 1971, año en que apareció esta obra, todo se hacía a mano, cortando y pegando cintas, utilizando para ello los mayores adelantos tecnológicos existentes. Esta técnica es el génesis de muchas de las cosas que ocurrieron en el mundo del Medio Musical Electrónico y en otros planos sonoros paralelos, por lo tanto, CLARA DE ASÍS y un servidor creemos que este libro no debe faltar en éste, vuestro blog.

Disfrutad...



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viernes, 7 de agosto de 2015

THE SAN FRANCISCO TAPE MUSIC CENTER (1960'S COUNTERCULTURE AND THE AVANT-GARDE)



DEDICADO A DOS PERSONAS: 

- EN PRIMER LUGAR A MI AMIGO GRAN VIERNES POR HABERME HECHO LLEGAR ESTE MATERIAL.

- EN SEGUNDO LUGAR A MI AMIGO Y HERMANO SÓNICO ANTONIO L. GUILLÉN POR HABER REDACTADO EL ESCRITO SOBRE ESTE LIBRO.

Os dejo con las palabras que Antonio Luís Guillén ha querido dedicar a este libro:


San Francisco es un límite. Una frontera cognitiva que mira a Oriente. Como nuestras Alcazabas sureñas mirando hacia África, las mil rampas de Frisco se derraman hacia la Raga. Simultaneidad de Chinatown, ciudad abierta al cielo, beatífico camino: anarquismo shaolín en las cejas agudamente arqueadas de Kenneth Rethrox.  En un obscuro sótano de la calle Divisadero Pauline, Morton y Ramón, moreno, joven, e hijo de escritor español, palpan la sistemática del éxtasis eléctrico. Cuando solo instituciones potentadas económicas podía proveer los materiales, en los tempranos 60s las manos jóvenes de estos amigos construyeron la Morada abierta a la luz sonora, con el único compromiso de explorar y ofrecer los frutos de la exploración. La semilla de este espíritu explorador fue el discreto aquelarre improvisador de KPFA en los 50s : estudiantes de la academia que toman la tangente,como Morton Subotnick, Loren Rush, Pauline Oliveros y Terry Riley (que marcha entonces a París para bañarse en el jazz,  y malvivir, regresando con el minimalismo en la maleta, para estrenarlo en C en aquel sótano: para bautizarlo en el San Francisco Tape Music Center). Sótano abierto hacia la Ciudad, que asciende desde lo obscuro hacia la luz, magnetizando hacia el templo a un viejo Cage y un joven Reich…a un joven  La Monte.

En la propia nube Acuario de la atmósfera franciscana, ante la necesidad de desborde de una Ciudad en pálpito, los amigos son llamados a disolverse en la paz Pacífica, se derraman de Telegraph Hill al Ganges. Explotan entonces las fronteras que levantan las instituciones electroacústicas, y la exploración llega al happening, al be-inn: sin solución de continuidad Buchla y Kesey están copulando frente al sol, que ya es Dios Sol. Explota la inauguración sinestésica, guerreros de luz como Tony Martin, Maginnis y Elías Romero, luz intoxicada de Canyon Cinema, conciencia simultánea, que es Ser Consciente; con tal radicalidad que la palabra Intermedia de Higgins germina más allá de la palabra, del cacahuete artístico, para crecer en la vida de la Ciudad, para todos los ciudadanos: derecho al voto derrotado por el derecho al Arrobo. Desde aquel sótano, la semilla crece regada por el microclima unitivo del corazón abierto de los hippies de antes de Monterrey, por ríos preparados para la Experiencia. Sedientos de Ahora.

Ramón Sender saludó substancias que desbordaban la conciencia más allá del Ganges, hacia la Ciudad Celeste, caminando hacia Sonoma. Más tarde, en Oakland, el experimento queda confinado en la sobria institución universitaria;  sólo queda Pauline. Pero la Interzona ya había sido conjurada: la mutación nos inspira. Los muros la delimitaron…pero constitutivamente la Interzona puede volverlos a hacer caer, eternamente resucitando en rizoma de Moradas Sónicas.

El libro que os presentamos hoy narra cada segundo de esta Fuga Histórica de la Música Electrónica y el Arte Intermedia….con dos grandes virtudes. David Bernstein entra en cada detalle del cómo sucedió (en este sentido , es propiamente un manual de fabricación de espacios autónomos de experimentación anartista). Así mismo, dejar hablar a los demiurgos con  naturalidad en entrevistas enriquecedoras, que parecen realizadas desde el sótano germinador, con el codo apoyado en el…Buchla.

Disfrútenlo; pero sobre todo: lleven el éxtasis a cabo es su propia ciudad. Gracias.


Pues eso, disfrutad...



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domingo, 26 de julio de 2015

ANALOG DAYS - THE INVENTION AND IMPACT OF THE MOOG SYNTHESIZER (TREVOR PINCH & FRANK TROCCO (HARWARD UNIVERSITY PRESS, 2002) (PDF)




DEDICADO A ANTONIO LUÍS GUILLÉN.

Mi hermano sónico Antonio Luís Guillén me prestó, hace aproximadamente un mes este maravilloso libro, uno de los más importantes que se han escrito sobre el sintetizador MOOG y todo su entorno.

Analog Days constituye cuando menos un libro sugestivo para el campo del estudio del Medio Musical Electrónico, aunque su novedad radica en la libertad con la cual los autores han reconstruido una rica historia que enhebra lo tecnológico y lo cultural sin abusar del lenguaje académico. En este sentido, es un libro que puede apelar a músicos, sociólogos, historiadores de la cultura o simplemente fanáticos de la música electrónica. 

En este libro, Pinch y Trocco se concentran en profundizar el estudio de la co-construcción de tecnología, cultura y sociedad siguiendo la historia del sintetizador electrónico. El sintetizador es un novedoso instrumento musical (según los autores “uno de esos raros momentos de la cultura musical, cuando algo genuinamente nuevo aparece”) cuyas innovaciones clave son el uso de controladores de voltaje para regular la intensidad del sonido, osciloscopios, filtros de sonido y formas de controlar el sonido como perillas, cables o teclas. Dentro de esta trayectoria, el Moog constituye un caso especial, tanto por el inusual carisma de su creador como por el relativo éxito que obtuvieron los sintetizadores Moog en una influyente generación de músicos.


Uno de los puntos más interesantes del texto es el análisis de las dificultades creadas en el momento de describir la música del sintetizador, las formas de usarlo y, los modos de reconocimiento de las personas que lo utilizaban. Si las primeras personas que escucharon el sintentizador Moog se preguntaron qué era esa “extraña mierda” (weird shit); con el correr del tiempo los músicos necesitaron crear un nuevo lenguaje para denominar aquello que estaban creando. El problema para nombrar a los músicos es otra constante (y esto no es un dato menor, ya que se relaciona con discusiones sobre la propiedad intelectual de la música). Al principio no se los consideraba músicos sino “técnicos” en sonido. La lucha por el reconocimiento del instrumento se encuentra profundamente enlazada con el reconocimiento de la música electrónica y de los músicos en medio de la batalla cultural de las décadas de 1960 y 1970. Estas controversias no se encuentran separadas de la disputa por la forma o el uso del artefacto. Al contrario, forman parte de la construcción de su funcionamiento. Algo similar ocurre con la transformación sexual del músico Walter Carlos en Wendy Carlos durante el éxito de Swiched-on-Bach 2 o con el enamoramiento de la artista Suzanne Cianni con su sintetizador Buchla 200 (durante un tiempo, el sintetizador fue su única forma de compañía). Estos artistas resignificaban el sintetizador de acuerdo con los valores contraculturales de la época, transformándolo así en un instrumento de liberación sexual y política. 

La operación que Pinch y Trocco describen es llamativa, no sólo porque cuentan sin inhibiciones la compleja relación hombre-máquina, sino principalmente porque descentran el uso y las significaciones otorgadas al artefacto durante el momento de clausura del significado. El significado y el diseño del artefacto se convierten, de esta forma, en el resultado de una micropolítica semiótico-material que busca al mismo tiempo construir y dar nombre a nuevas relaciones, nuevos sonidos y nuevas subjetividades.

En suma, Analog Days constituye un buen ejemplo de cómo se puede estudiar el interminable juego de luchas y negociaciones que construyen artefactos al mismo tiempo que subjetividades y cultura. Pero principalmente, es un ejemplo de cómo es posible contar de manera agradable las historias de los artefactos tecnológicos sin dejar de experimentar teóricamente.

Disfrutad de esta obra.






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domingo, 19 de abril de 2015

PAULINE OLIVEROS - DEEP LISTENING: A COMPOSER'S SOUND PRACTICE (DEEP LISTENING PUBLICATIONS 2005)



DEDICADO A MI AMIGO GRAN VIERNES POR HABERME HECHO LLEGAR ESTE MATERIAL.

Aprovechando el post que colgué ayer con la obra de PAULINE OLIVEROS, aportada por mi amigo y colaborador GRAN VIERNES, seguimos hablando de esta gran pionera, aunque esta vez en formato libro, aportado por el mismo amigo, al que desde aquí agradecemos infinitamente su colaboración.

Este libro es una emocionante guía para conocer las diferentes formas de crear y escuchar sonido. Ofrece una perspectiva única para artistas, estudiantes, maestros, meditadores y cualquier persona interesada en cómo la conciencia puede ser alterada por una profunda atención al entorno sonoro. Esta obra es una guía práctica creada por la compositora Pauline Oliveros con el fin de mejorar nuestra forma de crear Arte Sonoro, así como también enseñar a saber escuchar y a entender las "otras músicas". Pauline imparte esta práctica en todo el mundo en talleres con su innovador método de clases de escucha profunda del Instituto Politécnico Rensselaer y Mills College, Con este método de escucha profunda, consigue que muchos profanos puedan disfrutar de músicas complejas y convertirlas en accesibles para sus oídos y sus cerebros, aplicando tan sólo un mínimo de interés en lo que se propone escuchar.

Oliveros es reconocida como una pionera en la música electrónica y una líder en la música contemporánea como compositora, intérprete, educadora y autora. Sus obras se llevan a cabo a nivel internacional y sus actuaciones de improvisación se documentan ampliamente en grabaciones, en la literatura y en webs en todo el mundo.

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sábado, 28 de febrero de 2015

ELECTRONIC COTTAGE - ISSUE Nº 1 (ABRIL 1989)



Electronic Cottage fue una revista estadounidense que difundió el fenómeno de la cultura DIY aplicada al mundo del cassette y dentro del mundo de la música electrónica experimental, industrial noise, etc... Se lanzaron seis números entre los años 1989 a 1991 y Hal McGee fue redactor y editor de la revista.

Electronic Cottage fue la única revista de los USA dedicada exclusivamente a la escena de la música electrónica grabada con medios caseros. Se hizo hincapié en su aspecto comunicativo, con direcciones de correo incluidas en la revista, así como una amplia información para introducir a sus lectores en las obras de nuevos artistas sonoros con el objetivo de hacer más fácil la interacción creativa entre artista y oyente.

Durante la vida de esta revista, se editaron tres cassettes producidos por Hal McGee en asociación con su revista electrónica Cottage. Se incluyeron varias piezas de música electrónica experimental, "spoken-word", dark noise, música incidental, ambient, collage, psicodelia, música industrial, pop y rock experimental...

Mi compañera de blog MORS MEA me ha conseguido los dos primeros números de esta maravillosa revista y, a través de Soulseek he conseguido el tercero. Junto con otros amicgos y colaboradores estamos intentando localizar el resto de números y recopilaciónes, pero si algun@ de vosotr@s tiene este material, le agradeceremos que nos lo comunique.

De momento disfrutad con este primer número de abril de 1989 y con la recopilación que podéis encontrar en el blog WET DREAMS.


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domingo, 30 de noviembre de 2014

FUNDAMENTOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA CON SINTETIZADORES - (Roland - Andrés Lewin-Richter 1978)





Os presento un libro que para mi es muy especial, porque lo adquirí el mismo día y en la misma tienda que el de Adolfo Marín "La nueva Música, del Industrial al Tecno-Pop". Recuerdo que fue un sábado invernal de 1985, en una tienda de la calle Riera Baixa del Raval de Barcelona y, pese a que ya llevaba varios años metido en el medio musical electrónico, ese sábado fue el inicio de algo nuevo para mi, aquel adolescente con muchas ganas y pocos datos dio un paso de gigante con la adquisición de aquellos dos libros y empezó sus andanzas como arqueólogo sonoro. El resto de la historia casi que ya la conoceis.

Fundamentos de Música Electrónica con Sintetizadores es un libro que se gestó en los laboratorios de Síntesis de Roland allá por 1978, en España fue editado por Vieta (el fabricante de altavoces) y contó con una traducción de lujo a cargo de toda una institución en la música electroacústica española: Andrés Lewin-Richter.

El libro está escrito y estructurado en el habitual tono sobrio de los manuales técnicos, este aspecto no debe asustarnos, todo lo contrario pues su lectura es accesible para cualquier persona con inquietudes músico-electrónicas, podemos estar seguros que si finalizamos la lectura de todos los capítulos entenderemos con una claridad meridiana los conceptos básicos de la teoría y la síntesis del sonido.

He adjuntado el índice de este título para que los lectores se hagan una idea aproximada de qué encontrarán en Fundamentos de Música Electrónica con Sintetizadores:

          Capítulo 1: ¿Qué es el sonido?

Introducción

Sonido
Tono
Resonancia en columnas de aire
Resonancia en cuerdas
Timbre
Timbre en columnas de aire vibrantes
Timbre en cuerdas vibrantes
Timbre en instrumentos musicales
Intensidad
Propagación de las ondas sonoras
Eco y reverberación
Efectos espaciales
Cuestionario
          Capítulo 2: Música Electrónica

Introducción

Música Electrónica en vivo
Música Concreta
Música Electrónica en cinta
Ondas
Síntesis por adición y por eliminación
El sintetizador controlado por tensión
Un tipo de síntesis por eliminación
Ruido
Música con ordenador
Síntesis directa
Cuestionario
          Capítulo 3: Tonos

Introducción

Las relaciones tonales en música
Frecuencias de batido
La serie armónica natural
Consonancia y disonancia
Tono base
Progresiones exponenciales
Centésimas
Relación tensión/frecuencia
El VCO lineal
El VCO exponencial
El oscilador de baja frecuencia
Modulación en frecuencia
Interconexión básica de un sintetizador
Cuestionario
Capítulo 4: Intensidad

Introducción

Medición de la intensidad
Respuesta del oído a las frecuencias
Margen dinámico
Intensidad de los armónicos
Envolventes
Respuesta de control del VCA
Modulación en amplitud
Interconexión básica de un sintetizador
Cuestionario
Capítulo 5: Timbre

Introducción

Ruido
Filtros
El filtro pasobajo
El filtro pasobajo controlado por tensión
El filtro pasoalto
El filtro pasabanda y el filtro de eliminación de banda
Efectos del filtraje sobre la forma de onda
Resonancia en filtros
Fenómeno de ondulación en filtros
Interconexión básica de un sintetizador
Cuestionario
Tabla de frecuencias

Tablas de conversión métrica y relaciones métricas





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jueves, 27 de noviembre de 2014

MÚSICA Y TECNOLOGÍA - NÚM 14 (OTOÑO 1988)


Después de casi un mes sin la ración de M&T, reemprendo el camino con el número 14 de esta publicación.

Se trata de un interesante número dedicado casi por completo al MIDI, lo cual fue de mucha utilidad para mi en aquellos años. Con todo lo que habían publicado en números anteriores y con este especial, el que no aprendía MIDI era como para hacérselo mirar.

Otra parte interesante para mi fue el reportaje sobre la Fura Dels Baus.

Disfrutad...


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sábado, 1 de noviembre de 2014

MÚSICA Y TECNOLOGÍA - NÚM 13 (VERANO 1988)



Número 13 de MÚSICA Y TECNOLOGÍA. Lo único que me mantuvo los ojos como platos durante la lectura de este número fue el artículo de Juan Bermúdez sobre los sintetizadores analógicos (soberbio). A lo sumo el artículo titulado "Bach y el Emulator" de Antonio Díaz Fernández. Fue el principio del fin de mi interés por esta publicación.



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